土木工程博士点:《七武士》与《影武者》

来源:百度文库 编辑:我要文章网 时间:2019/11/19 16:25:34
 甲骨文剧本网 >> 甲骨文影视 >> 电影前线 >> 电影评论 >> 影视剧本正文七武士》与《影武者》 黑泽明一生共拍摄了31部电影,在这里将《七武士》与《影武者》放在一起讨论,主要是因为鼻涕虫感觉它们是在自己所看过的不多的十来部里最好的吧。虽然,自己也反对将艺术作品、特别是个人色彩浓厚的欣赏性艺术作品做好于坏的分类,毕竟艺术反映的是人的复杂的情感世界,它所特有的广阔的包容性使它能被不同的人以不同的角度去理解和感悟,艺术由此而丰富多采,这也正是它能吸引人之处,同时也是它能不断演化进步的原因之所在(正如同鼻涕虫反对将不同种族的文明做优与劣的分类并确立某个终极目标一样,因为达到所谓目标的同时也就意味着只剩下静静的等待死亡了!)但,这两部确实是给自己带来的思考和美的欣赏最丰富的作品!并且,黑泽明的早期与晚期的电影风格及表现出的对人性与人生的思考方向迥然不同,而这两部片子同是以武者为题材,分别是黑泽明两个时期的代表作,因此也有诸多可比之处!

七武士》-----男人间的友谊的诗篇!战国时,七位不同背景的流浪武士受雇于一个贫困山村,对抗数倍于己,凶残暴虐的流寇,而唯一的报酬仅仅是一日三餐白米饭!在面对赤贫的农民们献上的一碗白米饭时,武士的精神是支撑他们的道义基础!男人间的深沉的友谊和彼此间的人格魅力是凝聚他们的感情基础!道义和感情就是他们选择面对艰难、甚至是必死之战的勇气!

黑泽明有一次向编剧桥本忍提出了一个电影构思,想拍摄一部反映战国时的武士在一天中的平凡生活,早起梳洗,去将军府执行任务,因任务失败晚上回到家中剖腹自尽!两个月后,桥本表示因没有合适的历史题材,剧本难以完成!黑泽明暴跳如雷,逐自己与编剧们一同翻阅历史文献寻找素材,发现当时因匪盗从生,加上政府的昏庸无能,有的农村自己雇佣武士组成地方武装,觉得这一题材有发挥的意义,便由此而创作了七武士剧本!电影原计划拍摄期是4个月,开拍后发现场景宏大而复杂,加上黑泽明的认真到苛刻地步的创作方式,最后拍摄了两年才得以完成,成为当时日本电影史上规模最大,投资最多的影片!黑泽明的东家当时著名的东宝公司为了完成该片也几近到了破产的边缘!电影于54年公映,在国内外获得空前成功,该片及其以后许多影片的风格对西方电影产生了久远的影响,如果说50年的《罗生门》使世界第一次注意到日本电影,并开始认识黑泽明的话,那么《七武士》就奠定了其大师的地位,也成了日本电影的带名词!

就电影本身而言,黑泽明的独特风格在该片中表现得淋漓尽致!------同期录影,快速剪接!在匪徒初次向村庄发起攻击的一幕,以及最后13名匪徒与武士和村民们决斗的一幕中,一次次的冲击---被包围---惊惶奔逃---堕马---在泥泞里翻滚---决死挣扎---被斩杀,3-4部摄像机分别以不同角度同时运动拍摄,后期制作时穿插剪辑,一连串的动态镜头快速而连贯,复杂的战争情节无缝隙的一气呵成!给鼻涕虫的感觉是第一流畅,第二干净,第三激烈,这也就是黑泽明影片中特有的视觉冲击力!------深镜头手法!描绘远景,赋予远景人物的动作以更多的意义,如久藏决斗的一幕,以远处人群的拥挤和骚动烘托紧张的气氛,又比如匪徒从远山上俯冲而下的一幕,给人一种咄咄逼人的气势!------黑泽明的慢镜头!在描写与久藏决斗的傲慢武士以及绑架小孩的小偷被斩杀时,都是站立了许久不动,而后缓慢的倒下,扑起了一片灰尘,使格斗时的紧张感上升为一种震撼力,镜头厚重强劲!

从电影的意境上讲,黑泽明是矛盾复杂的!黑泽明正是把自己复杂而矛盾的思想编织在自己的电影里,才使它们能够引发观众的思考和回味,也使本片能在电影史上有着经久不衰的魅力!《七武士》中一个极有哲理性的矛盾,也恰恰是它的经典之所在,就包涵在了最后一幕里!勘兵卫看着远处胜利后的农民一边敲着腰鼓,唱着欢快的民歌,一边为下一季的丰收而忙着插秧,然后回头又看着那孤寂的插在四位武士坟头的战刀,黯然的说:我们又失败了,真正的胜利者是那些生活在大地上的人们!全剧可以说一直都在努力渲染一种凭借着绝不屈服的精神与命运抗衡的英雄主义,并且相信个人具有可以改变命运,甚至历史的力量!然而这最后一句话,使电影原本的思想发生了彻底的变化!有人认为这表现的是狡兔死,走-狗烹,飞鸟尽,良弓藏的中国哲理!不过,鼻涕虫倒是觉得黑泽明给英雄主义渲染了一层悲壮的色彩,暗示出个人力量的有限性,认为历史的胜利者最终是所有的普通人们,而不是在历史舞台上风起云涌的那些英雄和精英,命运的决定者是大海,而不是海浪上翻腾飞舞的浪花!每次看到此处,鼻涕虫就对黑泽明的电影意境的曲折和深远感到叹服!

当然,《七武士》能被西方所接受,不能忽视的是它具有好来屋西部片的某些元素,比如影片描写的是在荒凉的野外,无畏无惧的个人英雄主义与悍匪之间的殊死搏杀这样一个典型西部片的题材!但这些只是表象,更深层的却是它所具有东方的内涵!比如电影所涉及到的当时日本的社会结构,人们的生活面貌,以及电影背后的东方人的思维方式和东方人的审美情趣!也可以说《七武士》是以西方电影的形式传递着东方的美的内涵!能够东西结合是该片在日本国内外都获得成功的原因!

《影武者》-----男人间的忠义的悲歌!甲斐国枭雄武田信玄选择了一个外貌气质与自己极相似的窃贼做为自己的影子武士,三方原会战后,信玄遇伏而死(史实为病故),为稳定政局,三年密不发丧,由影武者以信玄身份代替!影武者通过三年在武田家的生活和征战,深切感触到信玄的不动如山的武者气概,并在武田家找到了自己的情感和精神的归宿!但,他毕竟只是一个影武者!当身份意外败露后,被逐出武田家!1575年,信玄之子武田胜赖放弃信玄的固守甲斐的遗嘱,出兵同织田信长、德川家康联军决战于长筱!由于决策失误,加上胜赖的一意孤行,导致全军覆没,武田家25000人的“风”、“林”、“火”、“山”铁甲骑兵团在织田·德川连军的3000挺步枪的齐射之下,顷刻间灰飞湮灭,信玄四肱骨战死三人!当胜赖携残部遁去无踪,当火枪的硝烟渐渐散去,尸横遍野的战场上,站立起一个人-----正是头戴斗笠,身着布衣的影武者!一个人!一只长矛!向织田的火枪阵发起了武田家的最后一次冲锋。。。。。。!影武者最终倒在海边,海浪将他卷进了大海的深处,海面上浮起了曾经岿然立于甲斐山上的赫赫的武田军旗“疾如风,侍如林,侵掠如火,不动如山”!!!(原句取自《孙子兵法》。)

黑泽明在拍摄《影武者》之前,人生经历了许多大起大落的变化,其中诸多磨难!从60年代到70年代的十数年间,黑泽明经历了其创作生涯的谷低!首先是65年的《红胡子》,因黑泽明与三船敏郎间的矛盾破裂,而成为二人数十年合作史的终结!由于受西方电影的冲击,日本本土电影业萎靡不振,加上黑泽明所擅长拍的历史剧在道具、服装、场景上的投资巨大,更不为片商所看好,使他长期无法在国内筹措到足够的资金拍摄新片,甚至于不得不依靠接拍广告来维持,其郁郁不得志的痛苦可想而知!1970年,黑泽明与另外三位导演共同组建的电影公司根据山本周五郎的同名小说拍摄了他们的第一部也是最后一部作品《没有季节的城市》!由于票房惨败,黑泽明不堪羞辱,在浴室里用刀片割伤了自己三十余刀企图自杀!这一情节甚至被改编表现在了一部法国电影《开往欧洲的列车》里!直到75年他导演了日苏合拍片《德苏乌扎拉》,形式才有所逆转!70年代末,卢卡斯、斯皮尔伯格等美国导演因为推崇敬佩黑泽明而为其另一部历史巨片提供了投资,这就是80年出品的《影武者》,时年黑泽明已经七十高龄!

《影武者》不论从风格或意境上都与黑泽明的早期电影有着明显的不同!从风格上讲,早期电影节奏犀利、明快、有锐不可挡的魄力,比如《七武士》、《椿三十郎》、《用心棒》等等!而晚期更多是厚重、老成、有老僧入定的气势,比如《影武者》、《乱》!早期电影注重剪辑,注重各种电影手段的运用,注重视觉效果,晚期更注重思考,注重借鉴戏剧的表演手法,注重表现人物的内心!比如早期的战争和格斗场景、表演复杂、镜头繁多,是全片落的笔墨最重的部分,而晚期的电影则对这些轻描淡写,简单,短暂的几个镜头便一笔带过,而将重点转向表现人物内心世界,带动观众的思考!早期电影如《七武士》等,注意刻画不同人物的性格,使每一个人物的性格都丰满自然,而晚期,则更多的刻画人物的内心世界的矛盾与痛苦,比如《影武者》中,影子武士选择接受武田的身份时,也就意味着失去了内心中的自我,为将来无法逃避的与武田家族一同灭亡的宿命埋下伏笔!早期,为了渲染紧张的气氛而多使用同期录影或快速移动的镜头,在晚期已经很少看到了,更多的是在一个中景的固定镜头里由演员的表演来体现气氛和推动剧情的发展,有种观看戏剧的视觉效果!早期电影中,演员的表演更趋向于真实性,表情丰富自然、是内心世界的真切反映,晚期,则更多的借鉴日本民族能剧的表演方式,以沉默和凝重的表情反衬人物内心的激荡与挣扎!早期电影,多属于普通制作规模,情节构成更单纯,象《七武士》这样的大制作不多,而晚期的历史电影如《乱》等,场景恢弘,人物复杂,情节变化起伏,结构也更大气!从意境上讲,早期电影有典型的英雄主义痕迹,宣扬个人的能力,个人的拯救,和改变自我的欲望,影片充满了自信,虽然也有些例外,但总的来看仍然是一种积极的入世主张!晚期影片,则更多的表现出了对于命运的无奈、和一种历史的沧桑感,犹如站在神的天界,怜悯的俯视着苍生,有着浓郁的消极色彩,而影片也常常笼罩在想主宰命运却被命运主宰,想脱俗却又不能改变自己宿命的无奈氛围中,加上演员采用的表情黯然而冷漠的表演方式,使得悲凉的气氛被推向顶点,压抑而绝望!黑泽明的电影风格和思考角度的变化体现在影片的各个方面,也许是人的年纪改变而带来的内心改变,或则是经历的痛苦和低潮而产生的内心世界的变化,鼻涕虫还不能很清楚的体会许多加载于影片上的思考,因为自己还远没有足够的阅历,也许人到了那样的年纪转变得更深沉更虚幻是一种自然的规律吧!

鼻涕虫酷爱黑泽明,欣赏他的独特的由鲜艳的色彩组成的画面构图!欣赏只有在他的电影里才能听到的沙沙的铠甲声!欣赏光影在他的世界里流畅多姿的变幻!欣赏他的悲壮的音乐!欣赏他的对人性的细致入微的刻画!欣赏他的在沉默中却能感受到豪情盖天的男人气概!但,另一方面也让鼻涕虫大楷明白了为什么中韩等亚洲国家对日本的部分文化视为洪水猛兽,并严令禁止的原因!武士电影是日本电影中最有民族特色,最成熟,也是最成功的电影类型,但是国内在几十年里没有引进一部,现在才有所改变!而韩国在这方面则更彻底,对于日本的音乐,漫画,影视作品的禁令一直延续到90年代末!不可否认,日本的文化里确实有着能慑人魂魄的美的一面,比如,它所欣赏的幻灭之美,颓废之美!但在这美的背后,同时也具有强烈的潜隐默化的文化侵略性!(从某种程度上讲,鼻涕虫觉得东方文明,主要是中华文明,有着比西方更强悍的、潜在的征服性,也许这是它绵延几千年,屹立不倒的原因,我们应该发掘和利用!)